Entrevista completa a Luca Vergoni, actor protagonista de la nueva películo de Virgilio Villoresi: Orfeo.
Lo primero que quiero pedirte es que te presentes un poco a ti mismo y que presentes también un poco la película, para quienes aún no la han visto.
Bueno, soy Luca Vergoni, hola a todos.
La verdad, no sé muy bien cómo presentarme. Soy actor, empecé en el teatro haciendo papeles pequeños, a veces mudos, y poco a poco fui ganando más espacio y más texto. Luego tuve mi debut como antagonista en la película La Escuela Católica, que cuenta un episodio terrible de la crónica negra italiana, donde interpreté a Angelo Izzo.
Y luego, en realidad, justo al año siguiente conocí a Virgilio y empezamos a trabajar enseguida, por supuesto después de la audición, a trabajar en la película. Orfeo está basada en Poema a Fumetti de Dino Buzzati, que es —creo— el primer cómic italiano oficialmente reconocido, y es una reinterpretación del mito de Orfeo y Eurídice. Buzzati ya era bastante visionario cuando lo escribió, porque tenía un imaginario muy potente.
Y Virgilio, en el storyboard y en la puesta en escena, quiso resaltar aún más su idea de cine, destruyendo quizá una estructura más clásica y haciendo una película que fuese realmente un viaje onírico al interior del infierno y de todo el amor que Orfeo siente por Eura.
¿Cómo han sido las primeras sensaciones después de presentar la película aquí y también en el festival de Venecia?¿Cómo ha ido la acogida por la crítica y por el público general?
Presentarla en Venecia fue para nosotros una pequeña victoria, casi un milagro, porque la película es independiente, y no teníamos ningún tipo de certeza en cuanto a la distribución. Así que cuando nos seleccionaron fue una alegría inmensa. La presentación fuera de concurso en Venecia también fue muy bien.
Era una proyección especial a las doce y media de la noche, así que el público quizá llegó un poco cansado, pero quienes la vieron salieron satisfechos; muchos nos comentaron que habían sentido estar dentro de un sueño, así que para nosotros fue todo un triunfo.
Volver a presentarla aquí en Valencia ha sido una sorpresa y también una alegría, por eso Giulia y yo hemos venido. Me sabe mal que Giulia no esté ahora con nosotros porque tuvo que irse enseguida, pero estuvimos encantados de aceptar la invitación.
También me da pena que Virgilio no haya podido venir, pero está trabajando en otras cosas y ya ha empezado a imaginar nuevos proyectos.
¿Cuál fue tu primera reacción antes de leer el guion. ¿Qué tiene este guion que lo hace tan diferente de otros?
Más que sorprenderme al leer el guion, la sorpresa llegó cuando vi el storyboard de Virgilio. Solo viendo los dibujos y los encuadres que quería realizar entendí qué tipo de cine pretendía hacer: algo que se alejaba mucho de lo habitual.
Hoy en día todo se rueda en digital, en locaciones reales, pero él quería rodar en celuloide, quería rodar obligatoriamente en un estudio con decorados, quería recrear esa magia de la pantalla típica del cine de otra época, que ahora se está perdiendo un poco.
Cuando leí la escena y el storyboard quedé completamente fascinado y sorprendido por el valor que tuvo Virgilio.
Algunas personas incluso me aconsejaron no hacerlo porque podía ser una película difícil o porque me quitaría mucho tiempo, pero yo me empeñé y al final valió la pena. Estoy muy contento.
Con Virgilio trabajamos muchísimo sobre todas las versiones del mito, prestando especial atención a la de Dino Buzzati en el cómic. Desde ahí, además de reflexionar sobre las fases del duelo y la sensación de abandono, empezamos un trabajo muy físico, también porque toda la película está doblada, y ya sabíamos desde el inicio de la producción que sería así.
Por eso trabajamos tanto el cuerpo y la creación de un personaje fuera del tiempo, para no darle ni contemporaneidad ni situarlo en un año concreto.
Trabajamos físicamente dentro de los decorados porque teníamos que hacer que los lugares parecieran más grandes de lo que eran realmente. Rodábamos en un espacio más o menos del tamaño de este en el que estamos ahora, pero dentro había un bosque, una villa, un desierto… el mundo entero estaba dentro de ese estudio. Así que era importante pensar físicamente y visualmente en lo que luego veríamos en pantalla.
Él incluso inventó algunos mecanismos para ver la película en directo, pero esas cosas debería explicarlas él, porque yo no sabría hacerlo.
¿Cómo fue trabajar con los elementos de stop motion que aparecen en la película?
Fue bastante difícil, porque tienes que actuar frente a algo que no está realmente ahí. Lo más complicado, después de los primeros días de rodaje, fue calibrar la mirada, es decir, las distancias.
(Alternativa: “ajustar la mirada con precisión”).
Se nota mucho cuando miro un punto cercano y cuando miro uno lejano, y no teniendo una referencia real delante, muchas veces teníamos que ingeniárnoslas para que yo pudiera imaginar dónde estarían los muñecos y las miniaturas.
En las escenas en las que compartimos la pantalla con la stop motion, yo en realidad rodaba muy pocos segundos al día.
Hubo jornadas en las que rodaba cuatro segundos por la mañana y cuatro por la tarde, porque Virgilio necesitaba luego cuatro horas y cuatro horas más para animar todo lo que debía moverse a mi alrededor.
Así que fue un trabajo interesante y muy complicado.
¿Intentaste inspirarte en otros personajes de otras películas y si eso te ayudó en tu interpretación?
En realidad no vi nada ya existente para recrear lo que hice. Era más una idea de cine. Teníamos referencias que nos daba Virgilio.
Una de las primeras películas que me hizo ver fue Los Poetas Malditos de Jean Cocteau, porque tenía en mente ese modo de rodar, ese imaginario.
Pero luego nos mostró muchísimas otras experiencias visuales para entrar en el papel.
Aun así, prefiero trabajar a partir de lo que leo y lo que soy capaz de imaginar, sin intentar imitar algo ya hecho.
El film se estrena el 27 de noviembre en Italia. ¿Cómo llevas la expectación previa al estreno?
Hemos empezado ya a promocionarlo porque se estrena el 27 de noviembre en Italia, y espero que tenga el reconocimiento que merece el trabajo de Virgilio y todo lo que ha hecho.
Ya hemos empezado a movernos y a organizar proyecciones especiales en cines para que cada vez más gente pueda verla.
Espero que muchos la vean y que muchos la aprecien.
Y para terminar, ¿tienes algún plan futuro? ¿Una nueva película que puedas revelar?
Pues sí. Normalmente a esta pregunta se responde “no puedo decir nada”, pero ha salido una nota de prensa, así que puedo hablar de ello.
Ya han empezado a rodar una película de Samuele Rossi, que ha dirigido varios documentales y creo que este es su primer largometraje de ficción.
Se titulará «Se venisse anche l’inferno«, y es una película ambientada en 1944.
Más que eso prefiero no decir porque realmente no sé qué estoy autorizado a contar.
