Categoría: CRÍTICA

  • Estrenos en cines de diciembre

    Estrenos en cines de diciembre

    Adentrados ya en el mes de diciembre, cada día más cerca de la Navidad, llega la consecuente campaña anual de poblar las carteleras de macroproducciones, aprovechando las vacaciones y los planes familiares. En este artículo os recomiendo, más allá de estas opciones, aquellas que quedan relegadas a un segundo plano ante tanto mercado.

    Para comenzar, este mes tendremos estrenos de películas ya contrastadas y positivamente valoradas tras su paso por los festivales. Entre ellas, contamos con una de las mejores posicionadas en la carrera para los Óscars y la definitiva consagración de Joachim Trier (La peor persona del mundo, 2021) como uno de los grandes del momento, “Sentimental value”, que se añade a la que ya es una filmografía exquisita. Junto a esta, encontramos la flamante ganadora del Festival de Venecia (no sin polémica) y vuelta a la gran pantalla del gran Jim Jarmusch (Only lovers left alive, 2013; Paterson, 2016) con “Father mother sister brother”. Entre otras también tendremos “Vie privée” (traducción al español como “Vida privada”) de Rebecca Zlotowski (Les enfants des autres, 2022) y “L’étranger” de François Ozon (Été 85, 2020), basada en la popular novela de Camus.

    «Father mother sister brother» de Jim Jarmusch

    Continuando en la línea del cine internacional, llegan algunas propuestas tan interesantes como escondidas. En primer lugar, “Kontinental ’25” del complejo y político cineasta rumano Radu Jude (No esperes demasiado del fin del mundo, 2023; Un polvo desafortunado o un polvo loco, 2021). La misma semana dispondremos de la nueva propuesta de animación checa “Los misteriosos cuentos del manzano” y “Bergers” de la canadiense Sophie Deraspe. Entre otras, también se lanzará la aclamada rom-com con un trío actoral potente “Eternity” de David Freyne (Dating Amber, 2020).

    Por otro lado, este diciembre se presenta como un mes potente para el cine español, con una gran cantidad de títulos interesantes. En primer lugar, como no podía ser de otro modo, disfrutaremos de “Balearic” de Ion de Sosa (Mamántula, 2023), a quién pude entrevistar tras su lanzamiento y tendréis disponible en la web. Otro título que también pudimos asistir a su estreno en la Mostra es “Ariel” de Lois Patiño (Samsara, 2023) que nos trae para la nochebuena una aventura de interpretaciones teatrales por Las Azores. También tendremos el placer de disfrutar nuevamente de las actuaciones de Luís Tosar con “Golpes” (dir. Rafael Cobos) y de Mina el Hammani en “La tierra de Amira” (dir. Roberto Jiménez). Además, Judith Colell nos aporta un relato ambientado en los bloqueos del 1943 en su película “Frontera” y Gaizka Urresti un documental sobre la vida del legendario director español “Eloy de la Iglesia, adicto al cine”.

    «Balearic» de Ion de Sosa

    Por último, voy a recordaros algunos de los estrenos comerciales más esperados de este mes. Es imposible hacer oídos sordos ante la salida de la nueva película de la saga de Avatar “Fire and ash” que aporta un nuevo elemento a la ya conocida premisa. Por otro lado, no puede faltar esa recomendación para desconectar, reír y retroceder a la niñez y es que tendremos en los cines “Bob Esponja: una aventura pirata”. Además, las dos tazas de comedia con “Roofman” y “Anaconda”, esta última con el dúo de Paul Rudd y Jack Black, suficiente información para intuir por dónde irán los tiros. Para acabar, la película de terror de Osgood Perkins (Longlegs, 2024; The monkey, 2025) “Keeper”, que, pese a no haber tenido un buen recibimiento, se trata de uno de los mayores representantes del terror comercial.

    «Bob Esponja: una aventura pirata» de Derek Drymon

    Aquí queda un breve repaso de los estrenos de este mes tan especial, junto con algunas recomendaciones personales debido a la imposibilidad humana de abarcar toda la cartelera. Por salud, no recomiendo ver todas y no me hago responsable de quién lo haga pero, sí recomiendo aprovechar las vacaciones y sacar un rato para ir a las salas a disfrutar del cine con vuestros seres queridos.

  • The Deer Hunter (1978): Una amistad devastada

    The Deer Hunter (1978): Una amistad devastada

    En 1977, el actor de teatro John Cazale se disponía a interpretar el que sería su último papel en la película The Deer Hunter o El Cazador (adaptación al castellano), dirigida por Michael Cimino. La productora de la película se negaba a que John participara, puesto que no podía ser asegurado y suponía un alto coste económico, dado que padecía un cáncer de pulmón irreversible. Sin embargo, el director Cimino, el actor Robert De Niro y la actriz Meryl Streep -entonces pareja de Cazale- lo apoyaron firmemente y desaprobaron la decisión de la productora. Por consiguiente, su amigo y compañero De Niro financió el seguro de Cazale por 1 millón de dólares y sus escenas fueron las primeras en ser filmadas. 

    La película fue estrenada al año siguiente, en 1978. Fue muy aclamada por la crítica pero también controvertida. Pese a alzarse con los Óscars a mejor película, mejor director, mejor actor secundario, mejor sonido y mejor montaje, Cazale no llegó a estar de cuerpo presente pues falleció el 13 de marzo del mismo año, meses antes del estreno.

    Por lo que se refiere a la historia de El Cazador, se sitúa en un pequeño pueblo de la profunda Pennsylvania en que nos presenta una comunidad  ruso-estadounidense que lleva un ritmo de vida tranquilo. Al comienzo de la película, conocemos a un grupo de amigos, integrado por Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken), Steven (John Savage) y Stanley (John Cazale), trabajadores de una siderúrgica que se reúnen en su bar de confianza al final de cada jornada. Allí, se nos muestra lo unidos que están y lo felices que son en sus momentos de ocio, como al jugar al billar mientras cantan y beben cerveza. Por todo el pueblo es sabido que Steven se casa esa misma noche, y que poco después será enviado a luchar en Vietnam junto a Michael y Nick. 

    En esta primera hora, palpamos el tejido social del grupo y su comunidad, y observamos cómo, durante la boda de Steven, Michael y sus amigos se encuentran con un soldado recién venido de la guerra. Este se muestra frío y distante mientras que el grupo le habla con admiración e ilusión. Este hecho es destacable pues sirve como anticipo de lo que sufrirían nuestros protagonistas. Cabe añadir, también, que la boda tiene más de despedida “patriótica” que de unión marital. Este es un ejemplo de cómo una gran parte de la población estadounidense permanecía manipulada a causa de la propaganda política que se distribuía, y que aún define la actualidad.

    Volviendo a la película, pronto descubrimos que, antes de poner rumbo al frente, los protagonistas encuentran en la caza un remanso de paz. Cimino se hace servir de la caza como escenario para mostrar cómo sus personajes se relacionan con esta antes y después de la guerra. Es interesante percibir, una vez pasadas las atrocidades que resultan de un conflicto armado, el respeto que han adquirido por la vida, sobre todo por aquellas presas ya que ellos también lo fueron en algún momento.

    Cimino dijo que su película no pretendía tratar sobre la guerra de Vietnam, no obstante, siempre hay cabida para una reflexión histórica. Estamos hablando de un conflicto que derivó en la muerte de más de 2 millones de civiles y, sin duda, Estados Unidos cargó gran parte de la responsabilidad. Debemos tener en cuenta que el presidente de EEUU, Harry S. Truman, en 1947, estableció la doctrina Truman, mediante la cual podía intervenir militar y económicamente en países que se viesen “amenazados” por el comunismo, es decir, una más que evidente política de contención. Cabe mencionar que otros presidentes del país norteamericano como Eisenhower o Kennedy influyeron en el conflicto que se estaba gestando en la nación asiática. Sin embargo, no fue hasta que el jefe de estado, Lyndon B. Johnson, utilizó el “casus belli” en agosto de 1964, conocido como Incidente del Golfo de Tonkín, para justificar su intervención en la guerra de Vietnam, apoyando a Vietnam del Sur (República de Vietnam) contra Vietnam del Norte (República Democrática de Vietnam) y el Vietcong (Frente Nacional de Liberación de Vietnam). 

    Al igual que en otras muchas ocasiones de la historia, Estados Unidos se mete en un conflicto que no le concierne ni le afecta en modo alguno. En esta época, la población estadounidense comenzaba a preguntarse “¿qué hacemos en Vietnam?”. Siendo el primer “conflicto armado televisado”, crecía la desconfianza hacia el gobierno por parte de algunos sectores de la sociedad norteamericana. El resultado de la barbarie fue la práctica reducción de un país a escombros, la pérdida de la vida de millones de civiles vietnamitas y una generación marcada por el trauma y otras muchas secuelas psicológicas. Estas últimas, se hacen patentes en la película. 

    La parte de la guerra que muestra el largometraje, presenta la popularidad, entre los militares, del “juego” conocido como la ruleta rusa. Este es usado como metáfora, dando a entender lo deshumanizante y arbitraria que es la guerra, ese sinsentido que en cualquier momento puede que te haga perder la vida. Además, este “modo de entretenimiento” se hace presente en otras escenas posteriores del filme, representando el trauma que marca a cada uno de los personajes para el resto de sus vidas. Pierden su identidad previa, su esencia, la persona a la que sus seres queridos habían conocido, para convertirse en seres con un gran vacío interior a causa de las ridículas órdenes de unos poderosos que querían controlar el mundo. No obstante, carecen de lo más importante, la amistad, pues la interacción con su entorno ha derivado en el delirio y el aislamiento, y, por ende, también se refleja en los vínculos con sus amigos. Los lazos humanos son puestos en evidencia de una de las maneras más crudas posibles.

    En definitiva, The Deer Hunter realiza una meticulosa exploración de cómo la guerra desgarra el tejido social. Nixon logró embaucar a la opinión pública con su voluntad para retirar a las últimas tropas estadounidenses de Vietnam y llevando a cabo posteriores ataques. Esto costó la vida a millones de personas inocentes y dejó desolada a una generación entera. Una generación que demuestra hasta qué punto necesitamos sentirnos apoyados por una comunidad y tener más presentes a nuestros amigos como De Niro tenía a Cazale.

  • Estrenos de octubre

    Estrenos de octubre

    El mes de octubre estará marcado, más allá de por los estrenos de grandes producciones, por los dúos autorales entre hermanos y por aquellos que ya dejaron ese legado atrás y buscan nuevos horizontes en solitario. Además, tendremos estrenos tanto de los mayores representantes de nuestro cine nacional, como algunos de los debuts más esperados.

    Francia nos traerá a la cartelera los estrenos de los Dardenne y de las Coulin, destacando la primera familia, ya que su película fue premiada en el prestigioso Festival de Cannes con la Palma al Mejor Guión. Por otro lado, contaremos con los estrenos de los Coen y los Safdie. Sin embargo, será únicamente de Ethan y Ben, ya que es conocido que ambas parejas se han adentrado en la dirección individual. Mientras que con “Honey Don´t” ya nos podemos hacer a la idea de su forma por su supuesta similitud con la anterior película de Ethan (Drive-Away Dolls, 2024), con el estreno de Ben solo conocemos algunos elogios desde los festivales y una auténtica incógnita respecto al debut en un papel dramático protagonista de Dwayne Johnson.

    Respecto a las grandes producciones internacionales que llegan a España, muchas vienen marcadas por sus recientes pasos por festivales, principalmente Venecia o Cannes. Entre ellas, destacamos: “After the Hunt”, el nuevo estreno de Luca Guadagnino (Challengers, 2024; Bones and All 2022) marcado por el liderazgo actoral de Julia Roberts y de la que han surgido opiniones variopintas, “Un simple accidente” la flamante ganadora de la Palma, que nos trae acontecimientos autobiográficos de Jafar Panahi (Taxi, 2015) cuanto menos angustiantes y descarnados o “The Mastermind”, la comedia cleptómana de la distinguida directora Kelly Reichardt (First Cow, 2019; Certain Women, 2016), que cuenta con la actuación del reclamado Josh O´Connor.

    En la línea de estas grandes producciones, tenemos el estreno limitado de dos películas cuya distribución está reducida por los ‘deplorables’ pactos con Netflix, que no hacen más que incitar al abandono de las salas. Estas son: “Frankenstein”, de Guillermo del Toro (La Forma del Agua, 2017; El Laberinto del Fauno, 2006) y “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow (Point Break, 1991; Zero Dark Thirty, 2012).

    Además, continuando con el cine internacional, dispondremos en cartelera, entre otros, de los estrenos del recientemente oscarizado Darren Aronofsky (The Whale, 2022; Requiem for a Dream, 2000) con “Caught Stealing”, el éxito en su estreno estadounidense “Together” (Michael Shanks) o “The Life of Chuck” del escalofriante cineasta Mike Flanagan (Doctor Sleep, 2019).  En un nivel más ‘indie’, disfrutaremos de la propuesta del director japonés Genki Kawamura, “Exit 8”, basada en el videojuego de KOTAKE CREATE, sumado a “Un Cabo Suelto”, uno de los dos largometrajes que propone el director uruguayo Daniel Hendler para este 2025 junto con “27 noches”, presentada en el SSIF, o “The Thing With Feathers”, la enigmática nueva producción que cuenta con Bennedict Cumberbatch en el rol principal. Además, recomendamos no dejar pasar otros estrenos como “Good Boy”, la continuación del aclamado anime “Chainsaw Man: La Película: El Arco de Reze”, la animación británica “Stitch Head” o la propuesta venezolana de terror “No lo escuches”.

    Por último, contamos con un mes que gozará de una cartelera plagada de producciones españolas. Es un hecho que la taquilla responderá ante las nuevas películas de dos potencias y eminencias del cine español, como lo son Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, 2014; Modelo 77, 2022) y Alauda Ruíz de Azúa (Cinco Lobitos, 2020), con “Los Tigres” y “Los Domingos”, respectivamente. La segunda es ya una realidad tras cosechar un gran éxito tras su paso por el SSIF y prometernos una historia a la altura -o incluso mayor-de la de su anterior filme. Sobre la nueva de Rodríguez no existen referencias todavía, pero cuenta con un reparto exquisito capitaneado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie. Asimismo, nos llega la película debut de Jaume Claret Muxart, la cual también fue muy aclamada por la crítica tras su paso por Donostia. Además de estas tres fuertes propuestas, invitamos a visitar “La Sospecha de Sofía” de Imanol Uribe, “Parecido a un Asesinato” de Antonio Hernández, “La Tregua”, con un dúo actoral joven y ambicioso -formado por Aron Piper y Miguel Herrán- y dirigida por Miguel Ángel Vivas y “La Deuda”, la nueva película de un actual y crítico Daniel Guzmán.

    Cabe recordar que estos estrenos están sujetos a posibles cambios en la distribución de las carteleras a nivel nacional y puede suponer que alguna de las películas nombradas se traslade a otro mes. Dicho esto, os invitamos a no perderos ninguna de estas películas que irán apareciendo en los escaparates de las marquesinas y vuestros cines de confianza. Ni qué decir tiene que os incitamos a disfrutar de estas experiencias en los cines de vuestros barrios y contribuir a la cultura local.